ESTUDIANTINA UNISON

La música es indiscutible-mente un vehículo de aceptación social, y cuando nace desde un grupo de jóvenes amigos, cuyo interés común es el querer manifestar sus inquietudes, habilidades y talentos, el común denominador, que es la música, se conjuga fácilmente, trascendiendo proyectos de tal magnitud que se van heredando de generación en generación.
Hoy en el año 2008 la UNISON celebra los 40 años de fundación de la estudiantina de la Universidad de Sonora y para ello realizó en el edificio principal de Rectoría una sencilla pero emotiva celebración dónde acudieron la mayoría de los integrantes, los chicos de aquellos ayeres, y donde se dejaba ver que algunos de ellos tenían muchos años sin verse y el re-encuentro resultó todo un acontecimiento.
Primeramente se dio una bienvenida a todos los que estábamos presentes además de una reseña del desempeño de dicha estudiantina desde sus inicios, los recuerdos y anécdotas alborozaron los discursos, se hicieron presentes los ya ausentes y se festejaron con las ocurrencias del narrador, otro de los fundadores.
El rector Pedro Ortega dirigió una palabras de agradecimiento y develó una placa dónde están inscritos los nombres de aquellos muchachos que entusiasmados por su gusto musical y siguiendo la corriente de aquellos años fundaron la estudiantina, esos muchachos que con sus cantos y serenatas estudiantiles acompañados de mandolinas, panderetas, acordeón, guitarras y bajo conquistaban a mas de un corazoncito en serenatas al balcón de las muchachas o en las clásicas marchas cantadas por las principales calles de la ciudad de Hermosillo de los 60’s.
Esta tarde de octubre presencié momentos muy significativos para mi esposo, y desde luego para mí que le acompañé, él fue uno de aquellos estudiantes pioneros de esta estudiantina y también su segundo director, por lo que el gusto de ser testigo de tal homenaje me llenó de alegría.
Una vez terminado el protocolo de la develación entró con jubilo y algarabía la actual estudiantina, todos ellos ataviados con uniformes a la usanza española y con sus clásicas capas llenas de los coloridos listones y escudos que señalan las serenatas y los recuerdos de ellas; fue tal alboroto y emoción que los homenajeados también se unieron a los cantos, hubo risas, recuerdos y literalmente más de una lagrima rodó. La estudiantina se colocó en la famosa escalinata de rectoría, como en aquellos tiempos. Aproximadamente 30 jóvenes ambientaron este grato momento y me llamó la atención la cantidad de mandolinas que tienen y todas al unísono pero mas me admiré al observar que ejecutaban 6 panderetas y las tocaban con tal destreza y precisión de tiempo que daba la impresión de ser una sola. Fue impresionante cómo el pasillo se llenó de energía con las voces de todos ellos, tenores y barítonos bailando al compás de los cantos, pero la emoción iba en aumento, pues los estudiantes del ayer se unieron a los de la estudiantina actual y resultó todo un improvisado pero perfecto ensamble musical, parecía que se había ensayado.
Pero la noche continuó con la reunión de los ex alumnos, ya que como corolario de la celebración organizaron una cena, claro, con música y artistas invitados, ahí me maravillé de ver a un peculiar guitarrista acompañándoles, con una digitación extraordinaria pues deslizaba las notas sobre los trastes de su guitarra a una velocidad sorprendente, inimaginable, es para verlo, no se puede describir tal fenómeno. Dentro de esta reunión estuvieron otros artistas profesionales más, el trío de jóvenes llamados “Tres de Copas”, así como el comediante “El Costeñito”, ellos también se unieron a la gran fiesta y compartieron con los homenajeados parte de sus habilidades, haciéndonos reír y entonando bellos cantos del ayer. No podía faltar la participación de algunos de los integrantes de la estudiantina del ayer que aún conservan el don y la gracia del canto.
Realmente fue una extraordinaria, versátil e inolvidable velada.

TROVANDANTE

Hay ocasiones que la vida regala momentos extraordinarios que sin conocer hacia donde nos conducen, ahí están, esperándote, solo hay que tomarlos. Es así como califico la oportunidad de haber asistido al concierto de la Trovandante, la trova cubana, un verdadero y valiosos regalo, recibido doblemente, uno en casa de unos amigos y el otro dentro del marco cultural de ITESCA, llamado Noches de Octubre. Esta trova cubana la componen: dos cantautores, Augusto Blanca y Pepe Ordás, además de una extraordinaria voz considerada como una de las mejores voces femeninas de Cuba, Rochy Ameneiro, así como uno de los poetas más importantes de Cuba, Waldo Leyva, acompañados de un tresillo y una guitarra. Fue un ensamble de voces y de cuerdas excepcionalmente manifestado pues la composición y la armonía de sus voces tocaron las fibras más sensibles de mí ser, ellos consiguen con bellos arreglos musicales y su magnífica interpretación un buen juego de notas, realzando canciones sencillas de románticos poemas, mismos que fueron cayendo uno a uno al compás de la noche. Waldo, a la par de este original trío de cantantes, fue apostándole entre canto y canto una caricia sencilla y cotidiana con su inspirado repertorio de poesías.
La primer noche tuvimos el gusto de escuchar sus cantos y poemas sin los requerimientos técnicos, fue al natural, éste detalle me dio la oportunidad de apreciar su calidad interpretativa, voces limpias de bello vibrato y buen volumen, con un fino programa bien estructurado, eligiendo un agradable repertorio, alternando, estratégicamente, bellos y armoniosos arreglos de voces, logrando con ello mantener a su público atento y emocionado, descubriendo en ellos formas diversas de transmitir el arte del canto y del poema. Esa noche, Ciudad Obregón les agradeció su visita compartiéndoles un poco de la trova yucateca pues el grupo de “Nuestros Martes Musicales” compartió el improvisado escenario dedicándoles bellas melodías. La trova yucateca es un estilo de música que le canta al amor y en Ciudad Obregón existe éste grupo de amigos que se reúnen los martes para cantar la trova yucateca; ellos, preocupados y entusiasmados por rescatar este estilo de música se da a la tarea de investigar y aumentar su acervo cultural y musical con este tipo de canciones, las cuales están llenas de romanticismo y ternura, los instrumentos que utilizan son: la guitarra, el bajo, el tres, claves y los bongoes.
Fue muy interesante tener frente a mí dos clases de trovas, la cubana y la yucateca, dicho sea de paso aclarar que la trova yucateca tiene sus raíces en la trova cubana, pero el grupo de Nuestros Martes Musicales, le añaden un toque peculiar distinto a Cuba y a Yucatán pues el toque de Sonora ha influido en este grupo de amigos convirtiendo su repertorio de canciones en bellas interpretaciones conseguido mediante la versatilidad de voces e instrumentos. La intervención de nuestro aclamado poeta regionalista Bruno Pablos fue solicitada por quienes lo conocemos, había que mostrarles a los embajadores de cuba que en Sonora también tenemos y hacemos arte.
La noche siguiente Trovandante se presentó en uno de los patios de ITESCA, que se dispuso para el evento. El personal de este plantel no escatimó detalle para improvisar un bello escenario, la luna como fiel testigo de semejante acontecimiento musical. La promesa de una estupenda velada estaba a la vista de todos los que acudimos a la cita, pero lamento el tener que contradecirlo porque un grupo de personas, sin educación alguna, estuvieron constantemente hablando, y con muy alto volumen de voz, durante la intervención de la trova cubana, fue realmente un acto deshonroso, grosero y penoso y lo más sorprendente fue que esas imprudentes personas son quienes nos representan en la Administración del Municipio…¿que pasa con la educación?, ¿Dónde esta el ejemplo? ¿Por que asisten a un evento de esta naturaleza si no se saben comportar? ¿Por qué irrumpen de esa forma? ¿Por que contaminan el ambiente?
ITESCA preparó muy cordialmente este evento, exclusivamente para que apreciáramos parte de la cultura cubana a través del canto y la poesía, no hubo otra presentación, Trovandante fue el único espectáculo… ¿No somos capaces de contener el habla por unos minutos?...
Al terminar la presentación la cantante Rochy se acercó a mí y me comentó lo mal que se sintió al escuchar constantemente las platicas de las personas que estaban en las mesas…sentí vergüenza ajena, no supe que responderle, solo unirme a su admiración…todos merecemos respeto y me pregunto ¿Pensarán esas personas indeseables que algún día se puedan invertir los papeles? ¿Les agradará que otras personas les hagan los mismos atropellos?...reflexionemos y estemos atentos porque definitivamente esta clase de conductas no son aceptables.

NOCHE BOHEMIA

Organizado por un grupo de amigos de Ciudad Obregón, en conjunto con La casa de la Dirección de Cultura del Municipio de Cajeme, el viernes 26 de septiembre se llevó a cabo en La Peña Cultural un evento artístico un poco inusual, donde convergieron amigos y músicos de la localidad como Gerardo Bórquez, Abel Cuevas, Sergio Mexia, Max Arnold, Gerardo Ávila, Jorge Valenzuela, Ricardo Rodríguez y artistas invitados como Simón Lugo Márquez, Mario Pineda así como parte de los integrantes de las academias “Instinto Danza” y “Santos Ballet”. El principal objetivo fue el apoyar a la joven y talentosa Liliana Ayala en su proyecto de estudio. Liliana se forjó un sueño que poco a poco fue haciéndolo realidad y mediante este evento altruista llamado, Noche Bohemia, logró reunir cierta cantidad de dinero, misma que le ayudó a solventar un poco los gastos para viajar al país de España y continuar sus estudios profesionales.
La programación del evento fue muy equitativa y agradable, su desarrollo logró darnos un ambiente muy solidario y amigable además de darnos la oportunidad de disfrutar diversos estilos de música y canto, todo esto conseguido mediante la versatilidad de sus participantes. Los números musicales se fueron dando muy ordenadamente, cada uno de ellos tuvo un desempeño escénico importante, veraz e incondicional, sin embargo al ballet lo percibí un tanto incómodo en el espacio, la coreografía se vio muy sacrificada, al menos así lo observé, y esto me dio la pauta para pensar que se deben prever, con buen margen de anticipación, ciertas cosas, como realizar ensayos, conocer las circunstancias del lugar y otros factores que pudieran presentarse, claro que surgen imprevistos y en ocasiones son inevitables e inoportunos pues botan en el momento menos indicado, que me imagino que fue lo que les sucedió con el sonido pues la continua presencia de un zumbido influyó desfavorablemente en el ambiente musical.
El programa del evento incluyó un sketch, con cuatro actores en acción, pero esta representación teatral no me satisfizo pues la sentí muy deficiente desde su estructura, misma que se vio reflejada en la actuación de los jóvenes, su expresión corporal me pareció muy pobre y fingida, el conflicto dramático no determinó la progresión de la acción dramática, observé que esta propuesta no logró convencer al público. Las acciones, en la actuación, deben estar cargadas de una intención que sean capaces de estimular a los que la observamos y con ello recibir el mensaje, cosa que en esta ocasión no se dio. Considero que hay que prepararse más ya que este género artístico, requiere de mucha dedicación, esfuerzo, estudio y constante de un constante desarrollo.
Finalmente el platillo fuerte de la noche llegó, la jovencita homenajeada subió al escenario con micrófono en mano, agradeciendo nuestra presencia y muy especialmente la de sus amigos que hicieron posible este significativo evento artístico. Liliana nos regaló preciosas canciones con voz muy natural y agilidad vocal además de muy buena modulación, dicción y fraseo, es además Liliana afinada y tiene personalidad artística. Su presencia escénica es muy agradable y de buena figura, su postura sus desplazamientos y movimientos por el escenario fueron excelentes, buen dominio escénico. Las emociones con Liliana iban en aumento en esa noche bohemia pues le dio un toque de ternura al acercarse a sus padres, al tiempo que interpretaba una canción, y les agradecía por la vida y el apoyo incondicional.
La noche artística llegó a su fin con aplausos, parabienes y los mejores deseos en su nuevo proyecto que con esfuerzo, ilusiones y esperanzas Liliana se forjó un sueño que ha emprendido ya. Felicidades

CACHO DUVANCED

Muy grata sorpresa fue la que me llevé al descubrir un espacio artístico cultural en nuestra ciudad dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura del Municipio de Cajeme, ubicado por la prolongación de la calle Guerrero en el interior del Deportivo Álvaro Obregón. Es ahí donde la estimada Sra. Domy Flores Castellón, directora del Instituto Municipal de Cultura, nos recibe amablemente junto con su equipo de trabajo. Ella ha tenido a bien el darse a la ardua y responsable tarea de su remodelación. Este lugar, por muchos años, había estado en el olvido, pero para fortuna de los cajemenses se ha destinado para su disfrute, mediante múltiples y atractivos servicios y actividades artístico-culturales. Dicho recinto cuenta con un área exterior muy amplia rodeada de grandes eucaliptos que consiguen darle, cuando es de noche, y bajo el amparo de las luces de algunas lámparas y velas encendidas, además de las finas atenciones de quienes amablemente nos reciben, un ambiente mágico, acogedor y familiar; a este lugar le han llamado “La Peña Cultural”, y es aquí donde presentan diversos géneros de eventos artísticos-culturales. Fue ahí precisamente donde tuve la oportunidad de disfrutar de uno de ellos y de talla internacional, pues nos brindaron la oportunidad de escuchar al argentino cantautor Cacho Duvanced.

Este artista tiene una impresionante trayectoria, especialmente en el campo de la creación. En 1985 fue galardonado con el 1er. Premio de ensayo literario “Gardel, a 50 años de su muerte”, otorgado por el Instituto Cultural Mexicano-Argentino. Es compositor de música para video y cine, le fue otorgado el Premio Pantalla de Cristal 2001 a la mejor música original por el documental “Mar de Cortés”; ha ofrecido numerosos conciertos en varias partes del mundo.

El menú de la noche del sábado 13 de septiembre se vislumbraba muy atractivo, lo inició, como se dice comúnmente entre los artistas, “abrió el concierto”, el joven compositor de nuestra comunidad Enrique Moras, descubrí en él a un magnifico talento que nos estuvo deleitando canciones de su autoría. Se hizo acompañar de su guitarra y una armónica colocada muy ingeniosamente para poder cantar y tocar los dos instrumentos. Enrique fue ofreciéndonos trovas con mucho sentimiento y con singular simpatía, cantos de amor, de esperanza, ilusiones, realidades y una que otra travesura. Su repertorio tiene un estilo propio al cual le ha llamado “estilo urbano”, tiene originalidad, armonía, de ritmo tenue y peculiar, estas son algunas de las características que logra reunir en sus composiciones. El joven cantautor llevó su propuesta musical de tal manera que nos mantuvo atentos y en espera de recibir más; pero muy respetuosamente, lo agradece y se despide pues tenía que ceder el escenario al esperado artista.
Es bueno que los talentos de la comunidad se den a conocer en eventos de esta naturaleza, conjugándose con los grandes y desde mi muy humilde opinión manifiesto que Enrique estuvo a la altura de dicho concierto, felicidades a la organización por haberlo propuesto.

Posteriormente el platillo fuerte de esa noche llegó, el esperado cantante, compositor y arreglista, además de ejecutante de guitarra, armónica, acordeón y teclados Cacho Duvanced hizo su entrada triunfal, guitarra en mano dispuesto a interpretar bellos tangos y milongas donde las emociones y los aplausos no se hicieron esperar, fue un acontecimiento poco visto en nuestra ciudad, el talento a flor de piel y las explicaciones de sus composiciones enriquecieron cada una de sus canciones y de otras más que fueron cayendo al rasgueo rítmico y armónico de las cuerdas de su guitarra. Cacho es un artista que entrega el corazón y toda su energía, tuvo una forma muy intensa de interpretar cada canción y de darle su propio énfasis a cada uno de los compases musicales, logrando con esto tocar las fibras mas sensibles del ser, detalles que distan entre el profesional y el amateur. El canto y la actuación estuvieron presentes en la persona de Cacho cumpliendo con todos las normas de la estética musical, ofreciéndonos una gran velada y nosotros deseando que la noche no terminara, pero el final llegó, no queríamos que se retirara, y las ovaciones presentes pidiéndole más, así que con una gran sonrisa, simpatía y el sudor impresionante de su cuerpo tomó de nuevo su guitarra y nos dio más de lo que él sabe hacer, sus canciones.

El programa llegó a su fin, pero el concierto nos estaba dejando un dulce y agradable sabor de boca, a un público motivado de alegría, ritmo y una energía especial que nos incitaba continuar, no queríamos retirarnos, entonces y sorpresivamente, para asombro de todos los presentes, vemos que suben al estrado Domy Flores, con su muy característica alegría toma el micrófono y su esposo José Luís a un lado de ella, abraza la guitarra, se sienta y se prepara, ¡sorpresa!... se dan los primeros acordes y ahí están, ofreciéndolo todo, con alegaría, emoción y sintonía, entonando y dándole vida a preciosos blues con singular maestría además de un especial sentido rítmico que utilizó Domy consiguiendo darle a sus cantos el dejo de melancolía, sabor a música antigua; este gesto me maravilló, lo considero como una expresión artística especial lleno de ternura y armonía, una extraordinaria simbiosis artística, creativa y familiar.
Este bello matrimonio cerró y lució a lo grande su interpretación musical y quines permanecíamos ahí les vitoreamos con emoción; son un valioso modelo, realmente una amalgama perfecta.

Es todo un verdadero placer disfrutar de este tipo de eventos donde se conjugan la creatividad, la expresión, el amor, la espontaneidad y otros valores y elementos más. La difusión de estos y otros eventos es un punto esencial a considerar, así es que cuando se enteren, por cualquiera que sea el medio, de un evento en la Peña Cultural de la Casa de la Cultura les recomiendo que asistan, son efectivamente de calidad además de ser en un agradable lugar.

MARISA DE LEÓN

Los días 3, 4, 5 y 6 de septiembre del presente año, la biblioteca pública municipal Jesús Corral Ruiz de Cd Obregón brilló en todo su esplendor con la grata presencia de nuestra esperada y bien ponderada Marisa de León, si mis compañeros, leyeron bien, la famosa Marisa de León autora del libro “Espectáculos Escénicos Producción y Difusión” y a quien hemos conocido a través de nuestros estimados maestros Ana Laura Aguilar y José Paz Rivas. Quiero comunicarles que después de haber asistido a este curso, reconocí que tanto Ana Laura como José Paz han sido unos magníficos portadores de los conocimientos y experiencias de Marisa, felicidades maestros por su ardua labor, preparación, paciencia e interés.

Marisa fue una de los expositores que “innova arte & cultura”, ofreció a la comunidad, dentro de sus actividades del programa de formación en gestión cultural. Uno de los talleres que Marisa impartió y al que tuve la oportunidad de asistir, fue el de “Organización de Festivales Artísticos”

No puedo dejar a un lado mis sentimientos, decir emoción, se me hace poca la expresión, decir alegría no lo llena, no encuentro palabra en el diccionario para expresar el sentimiento que viví al estrechar la mano de Marisa de León, recibir su cátedra y finalmente abrazarla, felicitarla y entrevistarla. Quienes tuvimos la fortuna de vivir estos días con ella, no me dejarán mentir que Marisa es toda una institución, muy clara, inteligente, directa, amable, paciente, sencilla, simpática, y desde luego experta en la materia.

Muy profesionalmente Marisa fue conduciendo el curso apoyándose en diapositivas, explicando cada uno de los pasos y comunicándonoslo desde su óptica y experiencia de lo artístico cultural. Fluyó su exposición de manera muy dinámica con comentarios lógicos, especialmente didácticos. Mis expectativas las superó pues fue más allá de lo imaginable, sus conocimientos enriquecieron y confirmaron mi bagaje adquirido en la materia de proyectos artísticos y culturales lo cual refuerza e incrementa muy significativamente a mis procedimientos, elaboración y proyección en el campo artístico cultural.

Uno de mis proyectos hacia Marisa de León fue el querer hacerle una entrevista, pero en el momento previo de quererla elaborar mi cabeza se llenaba de mil preguntas, había que elegir las más indicadas, pero ¿Cuál sería mi rango?, realmente no lo supe y así me dirigí a ella, tenía la oportunidad y no quise desaprovecharla, y formulé doce sencillas preguntas. Y ahí estaba, frente a ella viviendo una experiencia mucho muy grata al ir desplegándole cada una de mis interrogantes; me hizo sentir en un clima de amistad y confianza, admiré su disposición incondicional, pues a pesar de estar seis horas al hilo exponiendo su información y respondiendo preguntas nos concedió muy amablemente un tiempo más. La maestra Claudia Melina y yo le explicamos que dicha entrevista será material para incluirla en la segunda edición de nuestra revista “SOMOS LGDA”. Felicitó esta labor y nos animó para continuar trabajando en ella ya que “es un medio de difusión muy importante a considerar”.

Por cuestiones de espacio solo acudiré a una de ellas, pero he de comentar que me duele tener que fraccionar sus respuestas porque en cada una de ellas esta latente otra conferencia.
Inicie la entrevista felicitándola y desde luego agradeciéndole su presencia y por todos los conocimientos que nos compartió; ella sonríe, se emociona lo agradece y se dispone a contestar muy amablemente a las siguientes preguntas:
B. ¿Cuál fue tu objetivo al escribir este libro tan interesante y práctico que nos compartes?
M. “Fue para mi un ejercicio como para tratar de sistematizar varios años experiencia y de un método que a largo de los años fui buscando perfeccionar y lograr aterrizar en una serie de formatos, sobretodo material de trabajo, justamente para evitarles a grupos a compañías artísticas muchos de los errores o de los retrasos o de los problemas que yo a lo largo de mi carrera había ido enfrentando y como para compartir un método de trabajo que a mi realmente me ha funcionado a la hora de producir espectáculos y de poder compartir esa información y con la esperanza de que sea un material de trabajo útil para las compañías y también cubrir un vacío en términos de que no hay mucha bibliografía sobre esos temas”...
B. ¿Tienes algún antecedente o has tenido alguna otra producción?
M. “El antecedente de ese libro fueron dos publicaciones en unos textos…Raquel Araujo me propuso escribir algo sobre mi trabajo para publicarlo y el primero se llamaba “Manual básico de producción de un espectáculo escénico” y después “Un manual básico de difusión”. Gustaron mucho y les fue muy bien a esos. A raíz de eso fue que me propusieron juntar los dos… pedí una beca al FUNCA me la concedieron y comencé a sentarme a escribir este libro”
B. Recopilar la información y las experiencias ¿te resulto abrumador, excitante interesante? ¿Cual fue tu experiencia?
M. “Fue excitante, fue interesante, fue muy laborioso un trabajo así como de revisar todas mis carpetas de trabajo de todas las compañías, grupos, giras, todo lo que había hecho en veinte años de trabajo y decía: hay mira este formato lo use aquí y también lo use aquí y este ya lo use aquí pero ya no lo use acá ¿por qué?, o sea de comparar de alguna manera y de ver que era lo más importante…y fue como un trabajo importante también de valorar las experiencias que he tenido, las gentes con las que he trabajado los viajes que he realizado, los conocimientos que he adquirido, las experiencias…
B. ¿Cómo percibes el campo de la gestión cultural?
M. “Es algo que afortunadamente se esta poniendo de moda, por decirlo de alguna manera, es algo que en México se le empieza a dar importancia, empieza a ocupar un espacio, a tener espacios justamente de formación, en ese sentido me considero pionera de trabajo justamente de buscar formar y profesionalizar gente yo creo que es urgente buscar mejoría en el trabajo de la gestión cultural, gran parte de la gente durante años se ha dedicado “a”…”pues es la chamba que consiguió” y cosas así pero esto requiere de pasión, requiere de entrega ,requiere de materiales, de talleres de gente que comparta su experiencia y de ir buscando que en todos los ámbitos se les vaya dando más oportunidad, más formación, más recursos y eso sin duda a mediano plazo va a transformar radicalmente el nivel que tenemos de la presentación, sobretodo de espectáculos, en la realización de giras… México es un país súper rico en tradiciones y todas las manifestaciones artísticos culturales, se requiere de profesionales que hagan esos enlaces y esa gestión entre instituciones, entre patrocinadores e iniciativa privada, entre públicos destinatarios, entre creadores, hace falta todo ese sector de gente, gestores, de agentes, representantes, de managers, de gente que esté haciendo todos estos enlaces que van a justamente redundar en un mejor nivel en todo tipo de expresiones artísticas”.
B. ¿Que retos encuentras en esto?
M. “La metodología, creo que es un reto, como se trasmite, como se enseña, como se forma, creo que es un reto importante, también los espacios para llevar a cabo toda esta formación, esta capacitación, esta profesionalización, otro reto también es motivar, provocar el interés de las instituciones culturales del ambiente político, de sensibilizar de hacerles ver la importancia de todo esto, de que es una apuesta garantizada, se va a ganar con esto, no le deben tener miedo, ni los políticos, ni los funcionarios, ni la iniciativa privada apostarle al arte y a la cultura al contrario, entonces yo creo que parte del reto tiene que ver con esa sensibilización y hacerles ver la necesidad y la importancia de que hay muchísimo interés y en todas partes, yo he viajado mucho y me sorprende ver en cada rincón que hay esta necesidad, gente que quiere hacer cosas en este sector, en este campo, en este ámbito y hay que darles oportunidad”.
B. Sabes que ITSON está externando una licenciatura en gestión y desarrollo de las artes.
M. “Si, pero sinceramente me apena comentarte que desconozco el plan de estudios, es algo que me interesa conocerlo, explorarlo justamente por estar muy metido en el plan de toda la formación y me parece genial que exista en Sonora esta fusión, me parece fabuloso y felicito la iniciativa, les deseo mucho éxito, futuro, permanencia, capacidad de convocatoria y de ir sumándose a toda esta red que esta en efervescencia, empieza a haber licenciaturas, maestrías ya es un tema que esta en la agenda académica nacional y esperemos que en ese sentido cada vez vayamos caminando en término de presupuesto, de instalaciones, de intercambios. Los felicito y quiero estudiar quiero analizar como esta armado, recomendarla por donde ande de que es una opción”.
B. ¿Le percibes futuro?
M. “Claro, por supuesto, si, es muy acertado haberlo instituido y además albergado por una institución tan importante”.

En esta entrevista están de manifiesto algunas de las dudas que nos abordan de vez en cuando a los que estudiamos LGDA por eso te invito a que las analicemos para despejar un poco nuestras interrogantes.
Finalmente le agradecí a Marisa sus finas atenciones y nos despedimos con mucha emoción y cariño.
Si algún día tienes la oportunidad de asistir a una de sus conferencias, hazlo estoy segura que no te arrepentirás.

LUÍS MARÍA BILBAO

El 28 de agosto del presente año, el auditorio de la Universidad La Salle de Cd. Obregón se vistió de gala al ofrecernos un sensacional espectáculo, al tenor Luís María Bilbao, una voz excepcional que nos brindó un repertorio mexicano el cual tituló “México Eterno”.
Se corrió el telón y observé un escenario sencillo pero agradable, balance de elementos logrados con un piano blanco de media cola situado de perfil, un sillón junto a una mesa con un jarrón y ramas color marrón, un gran macetero con palmas y helechos naturales, de frente un atril con letras y partituras para finalmente lograr, mediante los licos, la iluminación general. Armonía perfecta con el género musical que esperábamos disfrutar.
Al entrar el virtuoso pianista, Jorge Goldblatt al escenario, observé que no vestía de frack, o algo formal, detalle que me sorprendió porque a los conciertos que he asistido, de este género, la vestimenta es muy formal, enseguida recibimos entre aplausos y vivas al tenor Luís María Bilbao vistiendo pantalón y saco sport. De momento no comprendía porque así, y mi asombro fue incrementándose cuando descubro que no se inicia con un repertorio de arias italianas o canciones clásicas (forma como éste tipo de conciertos se suelen abrir para después continuar con la música popular), pero ahí estaba el tenor, dándolo todo, talento, simpatía, voz maravillosa e impresionante registro de pecho, respiración toráxica, modulación, dulces y excepcionales matices, dejando ver muy claramente sus cualidades y técnicas vocales, aunado todo esto a su maravillosa expresividad, fuerza y emoción interpretativa que le da un sentimiento único a su voz y a su persona, y así fue dándole vida a canciones como: Caminante del Mayab de Guty Cárdenas, Peregrina de Ricardo Palmerín, Borrachita de Tata Nacho, etc. el público le agradecíamos con una inmensa lluvia de aplausos y esperando con emoción el siguiente regalo musical.
Después del intermedio, Luís María Bilbao se dirigió al público y nos comentó acerca de la campaña que está organizando, la de rescatar las canciones mexicanas, aquellas de grandes autores y que por situaciones inexplicabas se están quedando en el olvido: “es una verdadera pena que estas canciones se estén perdiendo, son todo un tesoro muy prodigioso que México ha dado en autores como Agustín Lara, Armando Manzanero, entre otros, nos han regalado estupendas canciones que no merecen quedar en el olvido”; explicó su preocupación sobre la invasión de “música” cargada de violencia, antivalores y sin fundamentos musicales, continuó diciéndonos que está en coordinación con INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), en esta campaña y nos pidió que quienes quisiéramos unirnos a ella lo manifestáramos firmando el programa que se nos entregó a la entrada del recinto, él las entregará a la institución como testimonio de la petición que demanda y apoya dicho proyecto. En ese espacio comprendí y di respuestas a mis interrogantes del inicio, un protocolo diferente, sencillo y casual, un acercamiento de corazón hacia su público.
Continuó con la segunda parte del concierto ofreciéndole a nuestros oídos un fenomenal deleite con canciones como: “Contigo aprendí” de Armando Manzanero, “Como han pasado los años” de H. Dávila, “La barca de Guaymas”, entre otra más. Y como todo lo que inicia tiene un fin pues éste llegó, el concierto cerraba con la bellísima “Granada” de Agustín Lara. Una vez que dio su última nota musical los asistentes no quisimos dejarlo ir, le brindamos nuestro reconocimiento al ponernos de pie con interminables aplausos, Luís María, con su muy característica amabilidad y simpatía, nos pregunto cuál otra canción queríamos y fue así como canta “Júrame”, de María Greever, preciosa interpretación.
Al finalizar el concierto fuimos muchas las personas que apoyamos dicha iniciativa, la del rescate de nuestras canciones mexicanas, y tuvimos el gusto de saludarle personalmente para entregarle nuestros programas; éste detalle nos dio la oportunidad de entablar una bella comunicación. En hora buena Luís María, increíble que un talento extranjero valore de tal manera nuestro acervo musical dándose a la tarea de trabajar en pro de ello. Nos prometió que volverá con un concierto de cámara incluyendo a una soprano y un barítono, “no lo costeará ULSA lo haremos a través de INBA”, expresó, solo solicita el espacio porque quiere darnos, mediante estos talentosos artistas, lo que él mas ama, el canto.